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    <title>Mizue Osanai</title>
    <link>https://mizueosanai.com/</link>
    <description>Recent content on Mizue Osanai</description>
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    <lastBuildDate>Sat, 26 Sep 2026 00:00:00 +0000</lastBuildDate>
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    <item>
      <title>はじめに</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/first-note/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/first-note/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/threadwood.png&#34; alt=&#34;作品の写真&#34; style=&#34;width: 50%; max-width: 500px; display: block; margin-bottom: 60px;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h3 id=&#34;fragments-of-thought&#34;&gt;Fragments of Thought  　　&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;日々考えているテキスタイルをめぐる考えや、制作プロセスなどを書き留めていきます。３つのカテゴリー、 Theory and Critique (理論・批評)
、 Material and Texture （物質と質感）、 Process &amp;amp; Experiments （プロセスと実験）にわけて、布や糸、素材が持つユーモアや人間のような不完全さ、機能や構造、歴史など幅広く派生的に思考を巡らせます。思考を重ね合わせ、美学を造形作品につなげることを目指しています。 制作を通して人間とは何かを見つめていきたい。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>埃のコンポジション</title>
      <link>https://mizueosanai.com/works/2023maronie/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/works/2023maronie/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/2023gallerymaronie.png&#34; style=&#34;width: 70%; height: auto; margin-bottom: 60px;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;京都のギャラリーマロニエと青森市内　2023-2024&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;素材：綿糸、反応染料、アルミパイプ、アルミ板、その他&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;糸を集めた面と重なりがつくる揺れのテクスチャーを中心とした造形を構成する。場所の文脈に依存するよりも、人間が日常的に場所を移動するような感覚を作品に取り入れたい。糸の集合は、茅葺き屋根やアイヌのチセなどと構造が似ている気がする。素材の厚みと身体の記憶。集合と構造。　&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;知らないうちに降り積り、ふわふわ、コロコロ漂う埃。部屋の隅で何気なく構成される。私がテキスタイルに向ける愛着の眼差しは、そんな埃たちを含めた、布と人との関わり合いや時間の経過、朽ちること、変化することなど、どこか人間味を感じる不完全さと関係しているのかもしれない。ギャラリーマロニエでの展示の後に、青森の雪の中に作品たちを連れ出してみた。開けた雪のある風景は、真っ白でしっとり、ひんやりして、作品を並べてみるのにちょうど良い。個々の立体たちも静かで冷たい湿度を持った空気に馴染んでくれたように思う。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;私の思考は、冬の雪に包まれるような生活に影響されていると思う。空気はキーンんと冷たく、足元は積もった雪で不安定になる。寒さは五感を通してあらゆる方向から体の中に染み込んでくる。全てが真っ白に包まれる世界で、人間の無力さと自然の壮大さをしみじみと感じる。&lt;/p&gt;
 &lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 70px;&#34;&gt;
 &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/2023composition.png&#34;  style=&#34;width: 550px; height: auto; margin-bottom: 60px;&#34; &gt;
 &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/2023composition2.png&#34;  style=&#34;width: 400px; height: auto; margin-bottom: 60px;&#34; &gt;
&lt;/div&gt;
下は青森市の浅虫、海の家が並ぶ
 &lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 60px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/2024.png&#34;  style=&#34;width: 400px; height: auto; margin-bottom: 60px;&#34; &gt;
&lt;/div&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>In a bag　カバンの中に</title>
      <link>https://mizueosanai.com/works/work-maronie/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/works/work-maronie/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/work-bag3.png&#34; alt=&#34;In a bag 3&#34; style=&#34;width: 50%; &#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;ギャラリーマロニエ 染織tommorow 2022 展&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;素材：シート、アルミパイプ、綿生地、しつけ糸、紐など&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;まだ発展の余地があるテーマ。人を内面からに支えるものについて考えていた。人は大人になるまで時間がかかる動物だ。感情に左右され、精神的な部分が生きることに大きく影響する。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;カバンみたいに持ち運べる家、そこに記憶を詰めて持ち運び生きる。ひとりの人間を支える大切な思い出をしまって一緒に旅をする。楽しさ、悲しみ、嬉しさ、怒り、愛情、生きている中で人はさまざまな思いを経験する。生きていくためには、どこか強さのようなものが必要だなと感じることがある。強さという言葉で合っているのかわからないけど。&lt;/p&gt;
&lt;div style=&#34;display: flex; justify-content: center; align-items: flex-start; gap: 20px; width: 100%; margin-top: 40px; margin-bottom: 40px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/work-bag1.png&#34; alt=&#34;In a bag&#34; style=&#34;width: 40%; height: auto;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/work-bag2.png&#34; alt=&#34;In a bag&#34; style=&#34;width: 40%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>、重なり、、集合、、</title>
      <link>https://mizueosanai.com/works/kcua/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/works/kcua/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/finalproject2022.png&#34; style=&#34;width: 80%; height: auto; margin-bottom: 60px;&#34;&gt;
  &lt;video src=&#34;https://mizueosanai.com/images/kcua.mp4&#34; controls width=&#34;100%&#34; style=&#34;max-width: 600px; height: auto; margin-bottom: 70px;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;KCUA    MFA Final project&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;素材：しつけ糸、アルミパイプ、反応染料、バイアステープ、その他&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;糸が集まる、外へ連れ出して、広げて、組み合わせたり、関係したりする&lt;/p&gt;
 &lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 70px;&#34;&gt;
 &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/kcuaima.png&#34; alt=&#34;kcua&#34; style=&#34;width: 600px; height: auto;&#34;  &gt;
&lt;/div&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>わしゃわしゃ</title>
      <link>https://mizueosanai.com/works/workwasha/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/works/workwasha/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top:  40px;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/work2-1.png&#34; alt=&#34;Washawasha&#34; style=&#34;width: 70%; margin-bottom:60px;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;素材：サランラップ、毛糸など&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;視覚を通し記憶に蓄積されていく空気の色やテクスチャーを編み機で作りたいと思い制作した。夜の帰り道、遠くに見える中心街の光、ひっそりとした木々、静かな建物、少し埃っぽい空気、混ざり合った生活の匂い。地下に潜ってロンドンの地下鉄、ガタゴト。記憶の中にいっしょくたに存在する質感をサランラップとカラフルな糸でつないでニットにした。編み機から少しずつ編み目が段になっていくのを確認しながら、ゆっくりと布になるのを眺めるのも楽しかった。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;人は常に記憶しながら生きている。その記憶は本当に全て脳に蓄積されてるのだろうか。あまりに膨大な量で染み出したりしないのだろうか。時々、記憶と現実が緩んだところを生きている気がする。&lt;/p&gt;
&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin- top: 50px;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/washa1.png&#34; alt=&#34;Window 3&#34; style=&#34;width: 60%; display: block; margin-bottom: 60px;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;CSMのニットウェアのサマーコースではじめて編み機を使った。その出会いは新鮮で、糸から布地を作り服にできることが嬉しかった。サラ先生も好きだったし、とにかく編み機が大好きになった。Knitwearという選択肢もあったんだなと思った。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>パリパリと</title>
      <link>https://mizueosanai.com/works/glass/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/works/glass/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/glass.png&#34; style=&#34;width: 60%; height: auto; margin-bottom: 60px;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;テクスチャーについて&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;素材：ガラス、鏡、木枠、レジン&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;例えば、信じていたものが、ガラスのように砕けてしまう瞬間のテクスチャーって、一体どんなものだろう。今まで見てきたこと信じてきた世界の膜が、割れたガラスのようになり、目の前で崩れていく。そんな質感や素材はどんなものだろう。認識のテクスチャーと素材の実験的な作品。&lt;/p&gt;
 &lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 70px;&#34;&gt;
 &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/glasszoom.png&#34;  style=&#34;width: 500px; height: auto;&#34;  &gt;
&lt;/div&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>糸と形と存在</title>
      <link>https://mizueosanai.com/works/thread/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/works/thread/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/thread.png&#34; alt=&#34;In a bag 3&#34; style=&#34;width: 55%; height: 55%;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/thread2.png&#34; alt=&#34;In a bag 3&#34; style=&#34;width: 55%; height: 55%;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;素材：ミシン糸、PVA&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;糸で身体をトレースするように、自分の存在を確かめるための実験的な作品&lt;/p&gt;
&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/thread1.png&#34; alt=&#34;In a bag&#34; style=&#34;width: 45%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>【Practice &amp; Experiments】Thinking and making</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/noteevahesse/</link>
      <pubDate>Sat, 26 Sep 2026 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/noteevahesse/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; justify-content: center; align-items: flex-start; gap: 20px; width: 100%; margin-top: 40px; margin-bottom: 40px;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/window1.png&#34; alt=&#34;Window 1&#34; style=&#34;width: 45%;  margin-bottom: 30px;&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/window2.png&#34; alt=&#34;Window 2&#34; style=&#34;width: 45%; margin-bottom: 30px; &#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;素材：絹布、ロウ、テグス&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;過去の作品を整理。FADの時の大切な作品。これは自分と他者との関わりをテクスチャーにできないかなと考えて制作した。意識と無意識の中間の感触のような素材感。主観的なイメージだが、身体は家のようなもので、窓は他者と関わるときのコミュニケーションの窓口のように思えていた。そんな素材が中心の造形。大きさは、それぞれ手のひらくらいで、半透明で柔らかみのあるテクスチャーのロウを使用した。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;私はUALのチェルシーという学校で学んでいたが、その時はEva Hesseが好きで、たくさん影響を受けた。最近改めて、Eva Hesseを見返し、彼女が活躍した時代を見ていてヨゼフ・アルバースに辿り着いた。アルバースの教え子はヘスだけではなく、沢山の有名なアーティストがいる。自分の作品に関しては、『配色の設計』から何かヒントを得られないだろうかと。主観的なアイディアから、もう少し客観的な視点で作品を展開させたい。ドライで明るい作品がいい。Roman Signerの作品は楽しい。そういえば、ロバートラウシェンバーグもデ・クーニングもも未消化なままだったけど、今は海外の美術館のアーカイブにアクセスできるのが幸いだ。&lt;/p&gt;
&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 60px&#34;&gt;
&lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/images/window3.png&#34; alt=&#34;Window 3&#34; style=&#34;width: 35%; display: block;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>【Material and Texture】糸の束、線の跡</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/notematerial-texture/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jun 2026 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/notematerial-texture/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 50px; margin-bottom: 50px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/ito.png&#34; style=&#34;width: 40%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h3 id=&#34;糸の束のテクスチャー&#34;&gt;糸の束のテクスチャー&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;ずっと糸を束ねて面にする作業を飽きずにやっている。これでいいのかな、と思いながら、最近は織の挑戦も始めた。でも、やっぱり糸が集まり、一本一本の影ができ、質感を持った線になる感じがどうしても好きなのだ。色を変えるとまた違って見える。いつも新鮮。なんか、糸たちは気ままだなーと眺めているのも、ぼーっとした穏やかなで平和な時間。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;思い返すと糸の束に関しては、長らく試行錯誤してきた。最初はしつけ糸の束をボンドでトレーシングペーパーに貼ってみたり、それからチュール生地に刺繍することをみつけて、長らく刺繍していた。糸の束をミシンで縫い付けて固定することを発見してから、今に至る。これでいいのかな。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>【theory】テキスタイルと言語</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/notelanguage/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jun 2026 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/notelanguage/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 50px; margin-bottom: 50px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/papercut.png&#34; style=&#34;width: 60%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h3 id=&#34;言葉の中に織り込まれたテキスタイル&#34;&gt;言葉の中に織り込まれたテキスタイル&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;組織、思索、検索、索（つな・なわ）、組む、テンション、〇〇に染まる、&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;tapestry of culture, spin a yarn, interwoven&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;日本語でも英語でも、私たちはテキスタイルに由来する言葉を使ってコミュニケーションをとっている。テキスタイルは、私たちの生活、思考、社会の中に組み込まれている。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;私たちは無意識に、織る、染める、組む、編むという、布を作る過程やテキスタイルそのものを手助けとして言葉を編み出してきた。そして今日もまた、私たちはテキスタイルとその概念が織り込まれた世界で生きてゆく。テキスタイルと言語の関係を見ていくことは、人間とは何かという問いに、一つの答えを与えてくれるような気がする。英語のtextileはラテン語のtexcere（編む、織る）に由来し、テキスタイルと思考の構造を読み解く助けになりそうだ。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>【theory】ファイバー、テキスタイルアート</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/notetextileart/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jun 2026 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/notetextileart/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 50px; margin-bottom: 50px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/city.png&#34; style=&#34;width: 50%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;ファイバーアートは１９６０年代頃からアメリカやヨーロッパから始まり、そして日本でもブームみたいに花開いて、やがてファインアートの表現言語の一つとして吸収されていった。マグダレーナ・アバカノヴィッチはテキスタイルアートを飛び越えてファインアートのアーティストとして認知されている。イギリスのゴールドスミスカレッジにもかつてはTextilesの専攻があったが、やがてFine Artに統合された。それは、ファインアートの中でテキスタイルに関わる限りは、強靭なコンセプトなり、素材や構造や概念的な必然性が求められるという時代の流れだと思う。テキスタイルの理屈っぽくない造形の面白さもいいと思うが、きっと現代アートの中のテキスタイルも楽しい。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;私とテキスタイルとの出会いは、テキスタイルアートで有名な佐久間先生を通してだった。少しだけ先生に師事し、大好きになったのだ。工業生産の布しか知らなかったので、布を自分で作れるということにワクワクした。そして子供の頃から大の手芸好きだったので、留学した時にイギリスのテキスタイルコースではニットや刺繍の専攻もあると知って、手芸好きでも学位が取れるのがすごいなと嬉しくなった。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>【Practice &amp; Experiments】窓とカーテン</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/note-window/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/note-window/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 50px; margin-bottom: 50px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/book1.png&#34; style=&#34;width: 50%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h3 id=&#34;カーテンと窓についての本&#34;&gt;カーテンと窓についての本&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;「カーテン百景」はなかり市で購入したnumariさんの写真集。青森県のカーテンのある風景がおさめられている。ちょっとぶきっちょで、こっけいだったりするけど、生活の匂いみたいなのが布にしみこんでいる感じがなんとも愛おしい。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;この本を眺めながら、人と布の関係を考える。カーテン - - - 空間の布。生活に関わる布製品としてカーテンは服や布団よりは遠い、でも、いつもさりげなく存在して心理的な親密さは保ったれているはずだ。内側と外側、見る視点が変われば内的距離も変わり価値も変化する。境界と空間の錯覚、イリュージョン。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;「窓から建築を考える」窓についてのエッセイ。私のような窓についての妄想ではなく、専門的な視点で、なるほど、と新しい知識で満ちている。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;窓から離れるが、加藤周一の日本の庭、もう一度読みたいな。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>【Practice &amp; Experiments】見つからないときは</title>
      <link>https://mizueosanai.com/notes/note-sculpture2/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
      <guid>https://mizueosanai.com/notes/note-sculpture2/</guid>
      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-top: 50px; margin-bottom: 50px;&#34;&gt;
  &lt;img src=&#34;https://mizueosanai.com/book2.png&#34; style=&#34;width: 50%; height: auto;&#34;&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h3 id=&#34;全ての意味のないこと&#34;&gt;全ての意味のないこと&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;ものを作ることに意味を見出せない時は、好きな作家の画集を眺める。Carol Boveの作品集は、一人の作家がどのように造形と向き合ってきたかを知れる貴重な一冊だ。さまざまな過程を経てコラージュ彫刻に至り、これからも発展していく。制作に意味がないように思えることもあるけど、考え作ること、技術、素材との関わりなど、まだまだできることがたくさんあるし、ささやかで誠実に造形と向き合い、ちょっとずつ進むだけでいいのではないかと思える。まだまだ読み始めなので、ちょっとずつ進めよう。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;空や雲、海や草木などの自然が一番美しいな思うし、ほっとする。今日も空を飛ぶ渡り鳥を見て心が静まる。アート作品も含めた人工物は、やはり自然には及ばないなと思う。最近は美術館に行って作品を見ても、捨てる時の分別はどうするんだろうと考えてしまう。
手で何かを作ったり描いたりすることは楽しいけど、本質は素朴で個人的な活動ではないのかなと思ったりする。&lt;/p&gt;</description>
    </item>
    <item>
      <title>About</title>
      <link>https://mizueosanai.com/about/</link>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000</pubDate>
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      <description>&lt;div style=&#34;display: flex; flex-direction: column; align-items: center; width: 100%; margin-bottom: 30px;&#34;&gt;
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&lt;h2 style=&#34;font-size: 24px;&#34;&gt;Mizue Osanai&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Art &amp;amp; Research&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;My practice explores the boundaries of structural abstraction through an engagement with material possibilities. Moving beyond traditional frameworks, I work with soft and pliable media—such as thread and variable surfaces—not merely as tools of representation, but through their own structural logic. By examining the tactile realities of material, my practice seeks to reframe our perception of space, structure, and physical presence.&lt;/p&gt;</description>
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